21° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: marzo 2006

crítica Director's cut

Hernán Findling (jefe de producción de obras de terror argento pensadas para el mercado internacional) es el director y co-autor de esta pieza hablada en inglés, donde un obsesivo director en busca de obtener una excelente ópera prima de terror edita su proyecto con un programa bajado de internet, que asegura el éxito a cambio de algunas muertes... El grupo de técnicos y actores reunidos para ver el resultado deberá buscar la forma de parar la matanza a tiempo.
Filmada en digital y con un modesto presupuesto para FX, esta película con muy buenas ideas sería mucho mas apreciada en el festival BARS.
A pesar de que todos los actores se manejan bien con el inglés, es una lástima que griten demasiado.

* * * 1/2
L. Melchior

crítica Los tres entierros de Melquíades Estrada

El debutante Tommy Lee Jones se reservó el protagónico en esta historia del guionista de "Amores perros" y "21 gramos". Compungido por el asesinato de un ilegal a quien había apañado en su rancho, el vaqueano Pete decide cumplir su promesa y transportar el cadáver hasta su pueblito de origen, del otro lado de la frontera, secuestrando al asesino como mano de obra para el entierro. Pete deberá buscar el pequeño lugar mientras escapa de la policía, en esta especie de travesía-Chevy-Chase, donde la fotografía y el sonido hacen de las suyas en todo momento, pero sin robarse el drama del desolado desierto. De paso, Jones se rodea de buenos actores, y se despacha con varios diálogos en "mejicano" y algunos toques de humor negro.

* * * *
L. Melchior

Todos los Premios

Premios Oficiales

Astor de Oro al Mejor Largometraje
Noticias lejanas de Ricardo Benet

Premio Especial del Jurado
Molly's Way de Emily Atef

Astor de Plata al Mejor Director
Marco Martins por Alice

Astor de Plata a la Mejor Actriz
Justine Clark por Mirar a ambos lados

Astor de Plata al Mejor Actor
William H. Macy por Edmond

Astor de Plata al Mejor Guión
Sarah Watt por Mirar a ambos lados

Astor de Plata al Mejor Largometraje de Iberoamérica
ex aequo Cinema, Aspirinas e Urubus de Marcelo Gómez y Derecho de familia de Daniel Burman

Mención Especial del Jurado
Be with Me de Eric Khoo

Mención Especial del Jurado
Café transit de Kambozia Partovi "Por el positivo retrato de la lucha de la mujer iraní".

LA MUJER Y EL CINE

A la Mejor Dirección de la sección La mujer y el Cine
Byambasuren Davaa por La cueva del perro amarillo (Mongolia / Alemania)

Una Mención a la Dirección de la sección La mujer y el Cine
Annie Griffin, por Festival (Reino Unido)

ASOCIACIÓN DE CRONISTAS CINEMATOGRAFICOS DE LA ARGENTINA (ACCA)

Al Mejor Film de la sección Oficial en Concurso
Café Transit, de Kambozia Partovi (Irán / Francia)

Al Mejor Cortometraje Argentino de Lo que vendrá
Medianeras, de Gustavo Taretto (Argentina)

Al Mejor Cortometraje Extranjero de Lo que vendrá
Bitter kas, de Eduard Grau (España)

FEDERACION INTERNACIONAL DE LA PRESSCINEMATOGRAPHIQUE (FIPRESCI)

Al Mejor Film de la sección Oficial en Concurso
Alice, de Marco Martín (Portugal)

Premios No Oficiales

SINDICATO DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICOS DE LA ARGENTINA (SICA)

Premio Roberto “Tato” Miller a la Mejor Película Latinoamericana Documental
500 Almas, de Joel Pizzini (Brasil)

Premio Roberto “Tato” Miller a la Mejor Película Latinoamericana de Ficción
Madeinusa, de Claudia Llosa (Perú)

SIGNIS

Al Mejor Film de la Sección Oficial en Concurso
Derecho de familia, de Daniel Burman (Argentina)

ADF (Asociación de Directores de Fotografía)

Premio ADF a la mejor fotografía de la Sección Oficial en Concurso
Carlos Lopes, por Alice (Portugal)

TELEFE

Premio al mejor cortometraje nacional e internacional de la Sección Competitiva Miradas Breves – Lo que vendrá con la emisión de los mismos en el Programa TELEFE Cortos con alcance internacional a través de la señal TELEFE INTERNACIONAL.La producción del programa hará entrega de las menciones TELEFE Cortos a los directores ganadores.
Mejor Cortometraje de Lo que vendrá
Medianeras, de Gustavo Taretto (Argentina)

LA MIRADA INTERIOR

A la Mejor Dirección de la sección La Mirada interior

El Antofagasteño, de Paula Fernández y Matías Capelli

Premio Fuji cinco latas de material virgen 16mm color
Premio Cinecolor servicios de laboratorio
Premio Adart con cincuenta horas de edición
Premio Tauro Digital con cincuenta horas de posproducción de sonido
Premio Viditec Sony dos tapes Betacam SP o cuatro HD DVCAM de 60´ y un DAT de 60´ SONYA la Mejor Producción de la seccion La Mirada Interior
Alicia se muere otra vez, de Andrés Llugany (Argentina)

Premio Kodak tres latas de 35mm. Color
Premio Cinecolor servicios de laboratorio
Premio Adart con cincuenta horas de edición
Premio Tauro Digital con cincuenta horas de posproducción de sonido
Premio Viditec Sony dos tapes Betacam SP o cuatro HD DVCAM de 60` y un DAT de 60´ SONYMención Especial del Jurado
Vals, de Iván Fund (Argentina)

Premio Annual Program Without Frontiers a la Mejor Dirección

Cristóbal Braun Mesples, por El regalo de Zapura (Argentina)

Mención Especial
La liga de los imperfectos, de Nicolás Di Mattia (Argentina)

Recomendaciones del Jurado a la Dirección del Programa la Publicación de Artículos
Alicia se muere otra vez, de Andrés Llugany (Argentina)
El Antofagasteño, de Paula Fernández y Matías Capelli (Argentina)
4 dientes, de Diego Campessi (Argentina)
Retazos de la memoria, de Diego Ricciardi (Argentina)

El director que sea votado por el jurado del Annual Program Without Frontiers como Mejor Director de “La Mirada Interior 2006” recibirá el Diploma Oficial y su cortometraje quedará automáticamente incluido en la Selección Oficial del San Francisco Short Film Festival (junio 2006) y del Festival du Cinéma de Paris (diciembre 2006).Miembros del Jurado:Igón Lerchundi, Roberto Escobar y Fabián Forte.Director del programa: Carlos Martínez.

RED DE CINE DE DERECHOS HUMANOS

Premio de la Red de Cine de Derechos Humanos

Hotel Gondolín, de Fernando López Escriva (Argentina)

Mención Especial del Jurado
Zulu Love Letter, de Radaman Suleman (Sudáfrica / Francia / Alemania)

Mención Especial del Jurado
500 Almas, de Joel Pizzini (Brasil)

FEDERACION DE ESCUELAS DE IMAGEN Y SONIDO DE IBEROAMERICA (FEISAL)

Al Mejor Director/a Joven (hasta 35 años) de largometrajesde ficción de América Latina XXI
Fernando López Escrivá por Hotel Gondolín (Argentina)

ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES

Premio “Carlos Carella” al Mejor Actor y a la Mejor Actriz de la sección Vitrina Argentina.
Rocío Fernandes por Mujer sin n destino (Argentina)
María José Salinas, por Subamérica (Argentina)

CANAL CIUDAD ABIERTA

Al Mejor Film de la sección Vitrina Argentina.

ex-aequoProceso, de Aureliano Barros (Argentina) y Mujer sin n destino, de Rocío Fernandes (Argentina)

KODAK

Premio Kodak al Mejor Tratamiento de la Imagen de la SecciónOficial en Concurso.
Emmanuel Lubezski por el film El nuevo mundo (EE.UU.)

CINECOLOR

Premio del Público al Mejor Film de la sección Oficial en Concurso.

Derecho de familia, de Daniel Burman (Argentina)

PREMIO NIELSEN EDI

Nielsen Edi realizará el seguimiento estadístico durante un año entodos los países en los que la empresa esté operando a la MejorPelícula de la Sección Oficial en Concurso, a la Mejor Película deAmérica Latina XXI y a la película galardonada con el Premio delPúblico a nivel nacional.Nielsen Edi realizará el seguimiento anual de estadística del film anivel nacional.
A la Mejor película de Vitrina Argentina
Madeinusa, de Claudia Llosa (Perú)

crítica Rize

El primer largometraje del famoso fotógrafo de moda comienza con una aclaración: "este film no ha sido acelerado de ninguna forma", lo cual se valida desde las primeras tomas de este nuevo baile que surge en los barrios bajos de Los Angeles. Mezcla de hip hop, danza africana, capoeira, breakdance y clown, esos carapintadas encuentran la salida en la danza, en un lugar donde es demasiado fácil caer en las drogas y las pandillas.
Pero no todo es color de rosa al pertencer a uno de estos 50 grupos-familia de ¿distintas? variantes, ya que siempre hay alguien que quiere ser el mejor...
Con la cámara muy cerca de los personajes, entrevistas y mucho glúteo y abdominal vibrando, Lachapelle entretiene, pero solo hay verdadero trabajo fotográfico sobre el final, con una estética de videoclip que seguramente hará que Madonna comienze a ensayar los pasitos y lo saque del under en breve.
Uno no puede mas que pensar que tienen que existir razones genéticas para todo esto...

* * * 1/2
L. Melchior

crítica Alguien en la terraza

Crónica de una amistad fracasada. Un joven alemán que estudia en la Universidad de cine de Buenos Aires desde hace un tiempo recibe a otro compatriota justo antes de la debacle del 2001. Criticando la visión del recién llegado ("dicen: vamos a la plaza por cualquier cosa"), su falta de comprensión del idioma, y el oportunismo de exponer sus fotos de los hechos en el C.C. Recoleta, se dedica a mostrar los eventos registrados por la cámara de fotos y su filmadora.
El protagonista y director presentó su obra en digital remontándose acertadamente a 1492 para hacer referencia al comercio, la explotación, etc.
Aunque encuentra una acertada frase de Moebius para el final, la pieza incluye demasiadas imágenes de ese film, cruzando la línea del homenaje, en lo que podría haber sido un cortometraje mas efectivo.

* * 1/2
L. Melchior

crítica The heart is a piece of meat & Gravehopping

Marche un combo para el director Esloveno.
El cortometraje trata sobre un solitario hombre obeso y parecido a Shreck que se siente atraído por una delicada fémina que elige sentarse a su lado en el colectivo.
Lástima que no haya más desarrollo en esta pieza sin diálogos porque los actores daban para más.
* * 1/2

"Tarde o temprano todos moriremos" es lo primero que dice el protagonista de "De fosa en fosa", mientras la orquesta toca "I will survive". Este orador de funerales debe lidiar con un padre deprimido que intenta suicidarse constantemente, ante lo cual el médico le encarga una redacción: por que insisto tanto con la idea de suicidarme.
A la mitad del gastado metraje abandona los elementos de comedia para volverse mas grave, drámtica y lenta, dejando a la sala literalmente catatónica.
Curiosamente para los hispanoparlantes el protagonista se llama PERO, su hermana con deficiencia mental se llama IDA y los subtítulos están en ¿gallego? ¿mejicano?...
Incluye a los dos actores del corto como reparto.

* * * 1/2
L. Melchior

Adelanto

La próxima semana, como parte del resumen de lo que fue el Festival, una entrevista exclusiva al director de Nuit Noire, Olivier Smolders.

crítica Edmond

El director de Re-animator y el guionista de Hannibal hacen su versión de "Un día de furia", donde William H. Macy encarna a un oficinista que de pronto descubre que su vida no tiene sentido si sigue viviéndola como hasta ahora.
Si bien la película tiene reflexiones interesantes, la carga retórica de algunas de sus charlas metafísicas las hace largas y los toques de comedia negra del principio se extrañan después de la mitad del metraje. Las negociaciones del protagonista con prostitutas y proxentas tienen mucho humor, pero su repetición termina con la gracia. Sin embargo, Macy tiene lo necesario para entregar un personaje torturado.

Nota: Se podría hacer un amplio listado de caras conocidas que tienen pequeños papeles en el film, pero destaco el breve cameo de Jeffrey Combs, el doctor muerte.

* * 1/2
L. Melchior

crítica Medianeras

Gustavo Taretto se despacha con un cortometraje hiper-aplaudido contanto la vieja historia de chico-conoce-chica a través de la ciudad de Buenos Aires y sus edificios. Según el protagonista, la falta de planificación edilicia no es solo la causa de un paisaje antiestético sino también de divorcios, suicidios, depresiones, etc., listado que Taretto empata visualmente con tomas de construcciones mas que apropiadas para cada una.
Sin hacerse cargo de las probabilidades reales de los cruces de los protagonistas, la historia los pone a ambos en la situación de "Buscando a Wally".

* * * * *
L. Melchior

crítica A cock and bull story

Otra de entretelones y elaboración a la vista, presentada personalmente por su fabricante.
Nuevamente Michael Winterbottom a la carga con el increíble Steve Coogan hablando a cámara.
En el intento de adaptar lo inadaptable, se va armando este retrato de actores y técnicos, sus problemas en el rodaje y sus vidas privadas. Con el humor inglés de las producciones de los Monty Pythons, Coogan (que hace de si mismo) tiene peleas de cartel y duda sobre su capacidad actoral al relacionarse con su coprotagonista, un excelente Rob Brydon, con quien incluso comparte representante. Los diálogos del dúo son de lo mejor del film.
Mientras tanto, los numerosos extras de la escena de batalla se la pasan de joda...
LLeno de referencias a otras películas, actores y directores, este falso documental se la agarra con Mel Gibson, Fassbinder, Cold Mountain y ¿Oldboy? entre otros.
Si en Adaptation la pesadilla era del guionista, aquí el que transpira la camiseta es mas bien el actor.

* * * * 1/2
L. Melchior

crítica Festival

Demasiada cámara en mano para este film sobre los entretelones y la "prostitución" festivalera de un concurso de arte y comedia. Annie Griffin se ríe de las vidas cruzadas de personajes típicos: actores, productores, jurados y demás, sus extravagantes pedidos, el lenguaje de señas oculto, los arreglos con la prensa, la variedad de obras e intenciones artísticas y la variedad de sexualidad que llevan. El festival afectará para bien y para mal a cada uno de los personajes.
Sin extravagancias ni elementos que destaquen realmente, el film resulta muy entretenido aunque por momentos algunos estereotipos parecen quedar un poco flojos en sus intenciones.

* * * 1/2
L. Melchior

Día 8

Caracolas!
Infaltable visita al museo del Mar. Decepción: no hay rastros de Ennis y tampoco se exhibe la campera manchada de sangre de Jack.
Mientras la cola del Auditorium avanza, un notero radial me hace unas preguntas sobre el festival. Perdón, no me animé a pasar el chivo...
La suerte está hechada. Sobre el final del día prácticamente se agotaron todas las entradas para el resto del festival. Este año la venta anticipada alcanza las 48hs.

L. Melchior.

Día 7

Olor a pescado en la ciudad. Todo el día.
Ferrara no, Ferrara si, al final concretó su visita.
Hoy vi tres muy buenas, dudo que tenga tanta suerte hasta el año que viene. La moustache, aunque lenta por momentos, Festival y A cock and bull story, ambas sobre entretelones, siendo la última una excelente carcajada.
Bajón: empezaron los cambios en la programación, agarrense...

L. Melchior

crítica Be With Me

Cine oriental con esas particularidades del cine oriental que hacen que mucha gente le escape (al cine oriental). Imágenes estéticamente bellas pero mucho silencio, algunos diálogos "demasiado" trascendentes metafísicamente para el espectador acostumbrado a la idiotez fastfood, y algunas performances actorales que por tan matizadas y logradas, pueden dejarle gusto a poco a los buscadores de excesos expresivos.
Singapur ofrece una película que conmueve en cada una de las historias que cuenta y que no se cruzan artificialmente sino en el espíritu de sus personajes y malogradas vivencias. Una clase de cine que, es de esperar, sea tenida en cuenta por el jurado a la hora de premiar lo mejor de la sección competitiva.

* * * *

Castelo

Día 6

Rebelde Guey, el regreso. Hoy no vi nada, pero nada de nada. Aunque el resto del dream team si ha visitado alguna sala, básicamente nos hemos dedicado a descanzar la vista, por no decir palabras impropias, las cuales no alarmarían a nadie si se las comparara con las que merece la situación vivida en el salón Versailles, durante la firma del acuerdo de video editores para luchar contra la piratería.
Una vez presentados los firmantes, se pasaron la birome y recién después resumieron sobre lo que acababan de firmar, sin leer ningun artículo para el público presente, porque eso retrasaría el lunch.
Como nadie se rió de la frase, deberemos interpretar que lamentablemente ésto no fué un chiste. O al menos ninguno de los presentes lo tomó como tal, y 5 minutos después provocaban avalanchas sobre las bandejas de empanaditas, con una voracidad mayor que la de un comedor comunitario. Digno de un videoclip.
No obstante, el acuerdo merece una leída al menos.
Lo mejor del día: entrevista a Olivier Smolders, director de Nuit Noire, a publicar en breve.

L. Melchior

Llamado a la solidaridad

Aflojen con los ringtones de Godfather!!!

Ferrara pospuesto

Uno de los nombres más esperados del Festival es Abel Ferrara (Un maldito policía, Dangerous Games, The Blackout), quien hoy martes iba a dar una de las llamadas Clases Magistrales.
Pero no, el hombre sale hoy desde New York y según se prevé, estará mañana para dar la charla por la tarde.

crìtica El regreso de Peter Cascada

Miércoles. 12 pm. Salón Versalles del Hotel Hermitage. Decenas de periodistas, invitados del Festival y colados en general se cuelgan de las bandejas de los mozos en busca de un sandwich de miga, otros, mientras mastican una empanada se limpian los dedos en los dvds de Francella que consiguieron de parte de las promotoras.
Misma hora. Sala 4 del multicine Del Paseo. Cri cri. Diez personas asisten a la función fuera de programa de "El regreso de Peter Cascada", tercer opus de Néstor Montalbano protagonizado por Horacio Fontova.
La película en cuestión (la de Montalbano) comienza con Peter (Fontova) contándole a un muñeco de ventrílocuo la anécdota que lo tiene como protagonista junto a un músico gay negro de los EE.UU. El chiste es ultrabizarramente brillante, un ejercicio de mal gusto atómico que en boca de Fontova suena como si mi vecina contara cuanto salen los tomates en el supermercado.
El resto del film sigue por ese andaribel, con la diferencia de que la estética y las formas narrativas de la cinta transitan un constante y borroso camino que varía de la guarrada premeditada al tropiezo, más aún que en la película anterior del director, "Soy tu aventura", con Capuzotto y Alberti.
Hasta donde las cosas que se ven se hicieron a propósito y hasta donde son baches, quizá se consiga saber con más de una visión del film, quizá no. Lo que es seguro es que el placer freakkie está asegurado.

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Castelo

Dìa 5

Mars me descepcionó pero sin estar mal, Oxhide saturó y Alice me acongojó. Snif. Estuvo nublado, muy rica la ensalada de apio, zanahoria y huevo duro. Berp.

Castelo

Si, señor, sobre con mi nombre.
Contenido: una entrada para Fragile. También había pedido para "Los muchachos de antes no usaban arsénico". ¿Cuánta gente de prensa puede querer entradas para un viejo clásico nacional habiendo tanto nuevo en cartel???.
Curiosidad: entre las entradas remanentes había una... así que pude saldar una vieja cuenta pendiente con la patria.
Bonus: José Martínez Suárez presente, ávido de hablar, presentó su film y a sus compañeros Mario Galina y Horace Lannes, también presentes. Al final de la proyección, Suárez se desesperaba por contar detalles, mientras algunos abandonaban la sala.
Nota: Sobre la hora, casi de madrugada, fuimos 3 los que perdimos la batalla contra el sueño y decidimos rendir culto a Morfeo en una almohada digna antes que salir de la sala con tortícolis...

Melchior.

Dìa 4

Rebelde Guey. Me encabroné un poco y me negué a ir a la oficina de prensa a pedir limosna. Igual vi Nuit Noire, comprando la entrada, claro.

crítica Oxhide

No más de 25 tomas tiene este film oriental que debe su título a las marcas presentes en los cueros de vaca que el protagonista masculino utiliza para confeccionar carteras para dama.
No más de dos o tres planos distintos en cada toma y sin mover un ápice la cámara, hacen que el estático relato sea un verdadero tour de force para el público desprevenido, y lo más parecido a un ejercicio de aguante cinéfilo para los que estábamos más o menos avisados de que venía la cosa. ¿Heterodoxia? ¿Experimentación? Ok, bienvenida. Me voy a ver una de John Huston y vuelvo.
* *

Castelo

crítica Cortos animados (sección Caloi en su tinta)

Hasta los huesos.
¿El germen de The Corpse Bride? Sea como sea, este corto mexicano elaborado en stop motion es llamativamente parecido a la última película de Tim Burton. Iconografía de los santos-mex, una muerta esquelética de novia con un muchacho que no lo es, algunos cadáveres que bailan... en fin, ¿raro no? Ah, el corto es excelente.

Geraldine
Gerard un día despierta transformado en mujer. Eso, tampones incluidos. Trazo rápido y desparejo para una historietita genial.

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Castelo

crítica Alice

Sí, es cierto, no hay mucho cine bizarro este año en el festival. Say no more. Lo que ves es lo que hay.
Sea como fuere, las películas que se corren del agujero negro también tienen algo para decir y/o para mostrar, tal es el caso de Alice, film del portugués Marco Martins, sobre la desesperada búsqueda que un padre emprende para hallar a su pequeña hija que ha desaparecido.
La odisea de este padre obsesionado por repetir la rutina que hizo el día que perdió a su hija es retratada de manera clásica, con un mid tempo que logra contagiar la angustia de este hombre que además debe lidiar con la depresión de su esposa, sumida en un dolor que parece irreparable.
Nuno Lopes interpreta su papel con los matices propios de un dolor que está permanentemente a punto de estallar, una procesión que lo come de a poco, pese a la armadura que construyó con su búsqueda. Eso sumado a la pericia de Martin en la cámara -y guión- hacen del film un trabajo de gran belleza, aunque nos deje angustiados un largo rato después de anunciado el "Fin".

* * * *

Castelo

crítica Mary

Podría definirse quizás como "La Pasión de Ferrara", aunque probablemente sea un poco menos que eso.
Este film que de alguna manera es un revés a la épica cristiana de Mel Gibson, por un lado parodia y le pega a duro a éste último, pero por el otro se le parece con algunos tintes de redención y perdón divino que, en el fondo, son similares en cuanto a temática.
Juliette Binoche interpreta a una actriz que se compenetra tanto en su papel, que realmente termina creyendo que es una especie de María Magdalena (conexión con Jesús en línea directa incluída), mientras que Matthew Modine es un director a la Gibson que acaba de terminar su controversial film "This is my blood" ("Esta es mi sangre").
Interesante, pero ciertamente para nada a la altura de clásicos de Ferrara como "Bad Lieutenant".

* * *

Torres

crítica Nuit Noire

Si Olivier Smolders negara influencias de David Lynch y Murnau, el mundo definitivamente detendría su curso y nadie volvería a creer nunca mas en Papá Noel y los Reyes Magos.
He aquí una pieza con excelente propuesta fotográfica, muy buena producción en cuanto a arte y diseño de criaturas extrañas, pero que se apoya tanto en eso que la narración se pierde en el abuso de simbología inexplicada.
En un lugar donde la luz del día dura solo 15 segundos, un taxidermista que trabaja sobre insectos y crisálidas se obsesiona con la supuesta muerte de su pequeña hermana. El recuerdo de lo ocurrido cambiará con el transcurso del film, así como los personajes que se van sumando a la historia.
Destacando las texturas, el film logra transmitir un clima bastante opresor y oscuro (valga la redundancia) dándole un aire de gravedad a los hechos, pero la idea se le escapa un poco, quedándose en la sumatoria de objetos extraños y exhacerbados detalles de insectos.

* * * 1/2

L. Melchior

crítica Yes

Sally Potter vuelve al festival de Mar del Plata (fue ganadora del premio mayor hace unos años con la insalvable "La lecciòn de tango") y lo hace con un film mayor, un retrato de una actualidad globalizada donde el dolor no tiene fronteras, donde los países se transforman en asesinos seriales de cuerpos y almas.
El relato nos muestra al matrimonio formado por una irlandesa y un inglès, una pareja en notable decadencia y sumido en la indiferencia mutua. Ella, una noche de fiesta, conoce a un cocinero nacido en Beirut que le harà replantearse su lugar como mujer. El cielo estadounidense e incluso -como para que quede claro el espíritu político de la producción- el de La Habana, serán testigos de una historia de amor globofóbica y pasional.
Potter elije a una mucama que filosofa ante càmara sobre la falacia de la limpieza y demàs temáticas cotidianas, definiendo a su oficio como el de "maquilladoras de hogares". Este punto es central para el flechazo amoroso que la pelìcula provoca en el espectador, ni bien larga la cinta, y ni bien está por terminar.
* * * * 1/2

Castelo

crítica The Roost

El horrorrrr, el horrooorrrrrr......
Otro film barato de esos que no merecen estar en el Festival (probablemente, ni de este ni de ningún otro). Una película que parece un chiste entre amigos, pero que encima ni siquiera causa gracia.
Todo acá fracasa: desde la introducción innecesaria de un presentador trillado y nulo, hasta el desarrollo de una trama maldita por el cliché (y no, contrariamente a lo que dice el press kit del festival, esto NO lo convierte en ninguna obra maestra...) para llegar finalmente a un desenlace obvio y tan insípido como el resto de los 90 minutos que aburren hasta la médula.
Un desperdicio total de fílmico por donde quiera que se lo mire.

*

Torres

crìtica Animales Heridos

Una de esas pelìculas que figura como "Secciòn oficial fuera de competencia"; por lo que uno en su buena voluntad de siempre supone que se trata de un tìtulo a destacar. ¡Ja!
En rigor, este opus de Ventura Pons no es del todo malo, incluso, por su estructura formal (tres historias contadas en tres bloques unificados en un cuarto como denominador comùn) vale subrayar a la primera historia contada, sobre un matrimonio en estado vegetativo, cuya parte masculina tiene amante (la española y cada vez màs sexy Aitana Sànchez-Guijòn) , y una esposa patética (Cecilia Rossetto, arrrrrrrgentina).
La comedieta resulta bien hasta que la segunda historia se cae por el peso de su propio desinterès, y una tercera que se destaca más que por otra cosa, por profundizar cierto chauvinismo disfrazado de mensaje hermanador. ¿El nexo entre las tres? Al que lo encuentre, un Oscar como el de "Crash".
Podría haber sido un buen regreso de la comedia española fuera del espacio Alex de la Iglesia. Pero no.
* *

Castelo

crítica Thumbsucker

Basta de copiar a Wes Anderson! Primero "Napoleon Dynamite", ahora "Thumsucker" (cuyos posters promocionales incluso se parecen).
El cuentito del nene que a los 17 años se chupa el dedo y toma ritalina (!!!) no va para ninguna parte, especialmente cuando ya pasaron una hora y media y aún no ocurrió absolutamente nada.
Lo único que salva al film de la mediocridad total es el personaje interesante de Keanu Reeves (un odontólogo que a la vez funciona como consejero espiritual para nuestro protagonista), y una banda sonora con temas de Elliot Smith.
Todo lo demás sobra, en un mamarracho que pierde la gracia a la media hora de comenzado. Una lástima, porque la premisa, aunque un tanto ridícula, parecía que daba para más.
Otra historia de yanquis freakkies baratos (y berretas) que a pesar de que lloran y patalean histéricos, en el fondo no tienen nada que contar.
*

Torres

Dìa 3

Ayer fue el dìa 3, y màs allà de que vi las dos pelìculas que hasta ahora me parecen lo mejor de lo que me tocò en suerte (hablar de elecciòn de tìtulos este año es un poco arriesgado): "El mètodo" (Piñeyro) y "Yes", de Sally Potter. ¿Y lo bizarre? Bien, gracias.
La cuestiòn de la organizaciòn sigue siendo una zona gris, con un enorme agujero negro (pero de los malos) en lo que a entradas para prensa respecta y algunas mejoras en el tema proyecciones, sin tantos problemas como en otras ediciones.
Eso sì, si van al cine Ambassador ojo con los bolsos, porque parece que la paranoia post 11-9 se trasladò a MDQ y al menos en ese cine secuestran carteras, bolsas, y todo aquello que pueda portar càmaras y afines.

Castelo

"Yo me levanté de..." 3

Ayer me levanté de "El Distrito", film animado Húngaro que comenzó con las habituales demoras y problemillas técnicos a los cuales nos tiene ya acostumbrado el segmento de Caloi en esta edición del Festival.
Más allá de que eso de por si ya altera a uno antes de ver la película, cuando ésta comenzó no era tampoco gran cosa: mucho hip-hop, proxenetas, insultos varios y una trama con conflictos raciales explotados de una manera demasiado "cool".

Torres

"Yo me levanté de..." 2

Hace 20 minutos me fui de la funciòn trasnoche de Simpathy for Lady Vengeance, insufrible mamarracho del mismo director de Oldboy, algo que prometìa, al menos, sarna con gusto (que no pica).
Uno o dos gags que esbozan breves sonrisas en la primera hora no justifican un relato que no va para ningùn lado y que termina aburriendo, si es que de casualidad al menos se llegò a entender que es lo que se quiere contar.

Castelo

crítica El Método

Marcelo Piñeyro es, probablemente, de los directores argentinos que comenzaron su carrera en la década del ´90- el que más ha crecido en cuanto a la relación primera-última película. No es que
"El método" vaya a ser una obra-referencia en la historia del cine argentino, ni que los nuevos trabajos de gente como Trapero o Caetano estén por debajo, pero bueno, tengamos en cuenta que la ópera prima de Piñeyro fue "Tango feroz"...
"El método" es un film que remite bastante a "12 hombres en pugna", quizá por reunir a los personajes centrales en una sala cerrada durante casi dos horas, quizá por el hábil trabajo de cámaras, quizá porque hay algo que debe resolverse, aunque el tiempo juega en contra. Y aquí el link nos manda a "Saw", pero obvio, no hay acá ni amputaciones ni gore, solamente un grupo de gente que aspira a un trabajo y para alcanzarlo deben sortear una entrevista más que particular.
Piñeyro cruza al cine clásico con una obra de teatro (la que dio origen al film) y a la vez con algo de estética televisiva, que mucho hace acordar a la catódica "24". Y encima lo hace bien. Diálogos punzantes, duelos verbales y piel a piel, un final que se hacerca como una bomba de tiempo, y un cast que no desentona en ningún momento, para una de las serias candidatas al premio mayor del festival.
* * * *

Castelo

sección "Yo me levanté de..."

Damos por inaugurada una sección donde la libertad impera. Aquí todos pueden expresar su ira y decir "esa película apesta". Pero claro, no es gratis, hay que dar algún mínimo de razones...

Grain in ear. Corea del Sur/China
La vida es lenta. Eso parece querer contar Zhang Lu. Después de aproximadamente media hoa, el sopor comenzó a hacer estragos y perdí el conocimiento en esa butaca, justó después de que 3 personas abandonaran la sala. Mas tarde, alguna risa me despertó e intenté seguir de nuevo la historia pero nada había cambiado: la película era lenta, los personajes tenían pocos diálogos y no pasa casi nada. Después de regalarle esa nueva oportunidad y habiendo transcurrido ya casi una hora y media de metraje, no pude mas. Ni siquiera daba para ver que NO pasaba en los restantes 10 minutos...

L. Melchior

Día 2

Atropellando sin piedad mis esperanzas de que esta vez haya un sobre con mi nombre, la desorganización sigue. Hay mas caos que en un piquete.
Pero al menos está nublado y estamos en un piso 15, así que podemos ensayar algun salto con una sábana como paracaídas o pelearnos con los timberos de la rambla.
Ah, si. Tenemos fotitos de Tim Robbins, el gigante.

L. Melchior

crítica The Wild Blue Yonder

Tan poéticamente absurda como las imágenes de la NASA de las que se burla, este film de Herzog es un hermoso delirio cinematográfico (disfrazado de extraño documental).
El director de "Aguirre, la Ira de Dios" en esta ocasión pide prestada imágenes de archivo del espacio exterior, se sumerge en las profundidades marítimas de quién sabe dónde -al menos durante el film- y se burla de la estructura del documental clásico, todo visto a través de los ojos de un alienígina (Brad Dourif, también conocido por ser la voz de Chucky) que está convencido de que su raza "apesta" y es incapaz de hacer absolutamente nada bien.
Con pasajes que recuerdan a la "Odisea al Espacio" de Kubrick, "The Wild Blue Yonder" es un trip surrealista que, sin embargo, puede no causar gracia a quienes no "comprendan" o quieran participar de este humor.

Puntaje: * * * * *
BONUS TRACK: La película está dedicada a la NASA, en agradecimiento por su "sentido de la poética".

-Mariano Torres-

crítica El arco

Esta película de Kim Ki-duk está en competencia y no es poco; más allá de ser un film que perfectamente cuaja con la categoría for export de gran parte del cine oriental de hoy día, es un trabajo que reafirma la capacidad narrativa de don Kim y le suma una historia pequeña y a la vez enorme.
Un viejo capitán de barquito pesquero hace diez años que vive en la embarcación con una adolescente de 16. La relación entre ambos es ambigua, aunque el plan del anciano es casarse con al ninfa una vez que esta cumpla los 17.
Un arco que sirve como arma y a la vez como instrumento musical de dulce belleza, es el nexo entre la defensa de la virginidad de la niña ante las manos (y demás) de los pescadores zarpados y también es la protección que el viejo usa para cuidar su propio egoismo sentimental, el cual lo enfrentará a un precipicio cada vez más inminente.
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Castelo

crítica Dark Horse

Delirio en blanco y negro para una pelìcula que amenaza ser con parte de lo mejor de este festival. Un tío que se gana la vida pintando graffitis románticos a pedido pero que soluciona sus problemas con ayuda de la buena suerte y nada màs que eso. Un gordo fanático del arbitraje al que todos le dicen "Abuelo", y una madre e hija disfuncionales como las gaseosas con ron y los hongos alucinógenos.
Fotografía merecedora de todos los premios posibles, y un cast jarmushchiano mejor que Daniel Hendler y todos sus clones rioplatenses. Imperdible.
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Castelo

crìtica Le moustache

Empezar un festival de cine viendo una película francesa es algo así como un homenaje a la cinefilia clásica. Si bien la cosa fue de casualidad y todo tiene que ver con el azar y las buenas costumbres (que consisten en no pelearse con nadie por el hecho de que no habìa entradas para prensa), abonar el ticket correspondiente y esperar hasta que la función comience.
Le moustache es un film que se plantea como thriller y que presenta un humor bastante poco habitual en el género. La trama comienza cuando un hombre decide afeitarse el bigote e intentar que su mujer lo note, aunque la respuesta de ella, y de todo su entorno social, es la indiferencia más absoluta. "Vos nunca tuviste bigote", le dicen. De ahí en más, una intriga introspectiva y mudo sufrimiento.
Si bien el film está en la sección Cerca de lo Oscuro, el nivel de bizarreada no es acorde a lo esperable, pero se deja ver, y con gusto, sobre todo por los climas levemente tenebrosos que nos dan ganas de dejarnos la barba pero sin decirle a nadie, por las dudas.
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Castelo

Dìa I

Mientras hojeo el catàlogo de pelìculas me quejo un poco de que la credencial de prensa tuvieron que imprimirla en el momento, pero en fin... valen los tìtulos que pueden verse... Hace frìo en la ciudad y mañana a la mañana hablan Susan Sarandon y Tim Robbins, no està mal para empezar. Veremos como sigue la cosa.

D.Castelo

Que lindo que es estar en Mar del Plata, en alpargatas, en alpargatas

Aqui estamos. Mañana comienza el festival y estaremos reseñando lo que vemos en pantalla y en los costados. Recomendando y criticando. En fin, una cobertura ZonaFreak.

21° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

lunes, marzo 20, 2006